Cuando se cumplió en julio de 2018 el centenario del nacimiento del director de cine Ingmar Bergman (1918-2007), se programaron en todo el mundo actividades relacionadas con su obra, como la exposición “Bergman: verdades y mentiras” en el Museo de las Artes Escénicas de Suecia, y se ofreció un completo programa de teatro en el Dramaten de Estocolmo, un prestigioso local que había dirigido.

Bella Rosenfeld, es la musa del pintor, su esposa querida, y sobre todo – como descubrimos en Velas encendidas, y como declaran sus traductores Rhoda Henelde y Jacob Abecasís- “una escritora”. Una escritora con mayúsculas, con entidad propia, que nos toma de la mano para volar a su infancia de niña judía en Vítebsk, cuando era Bashke, la privilegiada pero ignorada única hija -entre varios varones- de un padre dedicado al estudio de la Torá y una madre entregada a un próspero negocio.

Bella Chagall no fue solo la mujer y musa del pintor Marc Chagall; de hecho, nada más empezar el libro podemos apreciar en el prólogo que esta no es una obra escrita para hablar de esa “mujer de”: Bella Chagall también tenía su historia y eso lo sabemos porque Bella dejó un legado que estamos empezando a conocer y que hace de su figura un ser excepcional y bello, como su nombre. Recién publicadas, Mishkin Ediciones nos trae sus memorias de infancia, por primera vez traducidas al español por Rhoda Henelde y Jacob Abecasís. Su idioma original sería el yiddish, ese lenguaje proveniente del hebreo y usado por los judíos en la Europa central y del Este, por lo que nos podemos hacer una idea de cómo transcurrirán estas memorias cuyo título ya nos indica el eje principal del libro.

Una de las mejores noticias para el mundo de la cultura es la del nacimiento de una nueva editorial. En los tiempos que corren es poco menos que una osadía embarcarse en la aventura de poner en marcha cualquier proyecto relacionado con el mundo de los libros, y más si éste se orienta a la divulgación de alta calidad. Es lo que ocurre con Ediciones Mishkin, que acaba de presentar sus tres primeras publicaciones con un sentido además novedoso y original. En su primera colección, Tresenuno, presenta en una misma publicación tres títulos relacionados entre sí con un tema genérico que los define. Dos de ellos son literarios, ensayos o novelas, y el tercero audiovisual, en forma de DVD.

Como una psicoterapia enfoca Joyce DiDonato la interpretación de reinas, princesas y hechiceras de óperas barrocas. El profesor Rafael Llano nos habla de un 'volumen' que reúne ensayos sobre Bach y Mozart con el film 'Ensayo de orquesta' de Fellini.

Recientemente ha aparecido esta nueva colección, “Detresentrés”, de Mishkin Ediciones, proyecto editorial que quiere fundir en un solo volumen diferentes propuestas artísticas. Su objetivo es presentar a la vez una oferta con la que se busca la fusión de géneros: novela, cine, relato, ensayo, reportaje… Hasta ahora, han aparecido dos volúmenes con los que los editores han plasmado estas intenciones.

El primero, que reseñamos aquí, está centrado en la educación rusa en los siglos XIX y XX. Este tema se presenta en tres propuestas de artistas rusos: dos escritores y un director de cine.

Programa que repasa el panorama cultural, entrevistas y muy buena música. A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista de música clásica para el diario "El País". Nos habla del libro "Contar la música" (Galaxia Gutenberg) que recoge gran parte de su experiencia. Y la traductora Elda García nos habla de "Jack el payaso" de Hjalmar Bergman que Mishkin Ediciones nos acerca junto al relato "Los dos payasos" de César Aria y la película "Los Clowns" de Federico Fellini.

Es un fenómeno de la cultura española que no cesa. Y milagroso. En un tiempo en que se lee menos, se eliminan o reducen los estudios de literatura en el bachillerato y las gentes no están en disposición de comprar libros con lo que, después de comer y de vestirse, les queda de su salario (los que lo tengan), proliferan las editoriales de calidad, los pequeños negocios hechos por valientes que aspiran a mantenerse y no a hacerse de oro.

Al hablar de cuentistas latinoamericanos es inevitable pensar en García Márquez, Borges y, por supuesto, Cortázar. Aquel más aficionado al género pensará también en Bioy Casares, Rulfo, Onetti, Monterroso, Ribeyro, Arreola y Felisberto Hernández. Es triste pero cierto que solo a alguno le vendrá a la cabeza Elena Garro y Silvina Ocampo. Tampoco serán muchos los que piensen en Horacio Quiroga, uno de los mejores cuentistas en lengua española. Ese joven uruguayo que cambió el cosmopolitismo que le caracterizaba por la obsesión hacia la selva de Misiones, y todo para alimentar una literatura que tiene a la muerte como protagonista.

Las relaciones, influencias e incluso los textos que dejó Picasso sobre Velázquez son algo que han estudiado casi todos los especialistas en el pintor malagueño y también, de manera menos abundante, los expertos en la obra del sevillano. Sin duda los dos maestros más importantes de la historia de la pintura española necesitaban un ensayo como el que ha acometido Rafael Llano. Y digo ensayo porque no es un estudio biográfico, tampoco estilístico, y mucho menos crítico sobre la influencia de Velázquez en Picasso, sino más bien la mezcla de todos ellos: la visión de cómo el segundo interpretó y llevó a cabo las lecciones del pintor barroco en sus lienzos.

Programa Audiovisión RNE, dedicado a "Ensayo de Orquesta" de Fellini.